Vues de l’exposition « You May Own the Lanterns, but We Have the Light », Haig Aivazian, 2026
Courtesy de l’artiste, © Haig Aivazian
Photos © Aurélien Mole
You May Own the Lanterns, but We Have the Light
Haig Aivazian
10 sept. — 12 déc. 2026
En déployant une pratique à la croisée de l’image en mouvement, de la sculpture, de l’installation, du dessin et de la performance, Haig Aivazian (né en 1980, vit et travaille à Beyrouth) explore les manières dont les rapports de pouvoir s’infiltrent subrepticement dans notre quotidien et affectent à la fois les corps, les objets, les paysages et l’architecture. Depuis plusieurs années, Haig Aivazian s’intéresse à la lumière artificielle, et la façon dont elle fait écho aux enjeux de pouvoir et de contrôle dans la vie moderne. Conçu comme un levier de coercition policière, l’éclairage public — en opposition symbolique à l’obscurité et, par extension, à la criminalité — s’est imposé comme un outil central de la planification des villes et des infrastructures publiques.
À La Galerie, centre d’art contemporain d’intérêt national de Noisy-le-Sec, l’artiste présente les trois épisodes de sa minisérie animée intitulée You May Own the Lanterns, but We Have the Light [Vous possédez peut-être les lanternes, mais la lumière nous appartient]. Pensée spécifiquement pour l’espace domestique du centre d’art, l’exposition fait dialoguer les films avec l’architecture singulière de l’ancienne villa, transformant ses salles en un parcours immersif oscillant entre lumière et obscurité, avec un jeu de couleurs et des transitions musicales. « You May Own the Lanterns, but We Have the Light » est la première exposition personnelle d’Haig Aivazian dans une institution française.
Haig Aivazian a été pensionnaire à la Villa Médicis – Académie de France à Rome en 2024-2025. « You May Own the Lanterns, but We Have the Light » est co-produit par La Galerie, centre d’art contemporain d’intérêt national de Noisy-le-Sec et l’Académie de France à Rome – Villa Médicis, en collaboration avec DCA – Association française de développement des centres d’art contemporain.
Dimanche 4 octobre 2026
Ouverture exceptionnelle de La Galerie de 14h à 19h
15h : visite commentée de l’exposition avec Marc Bembekoff, commissaire de l’exposition
Dans le cadre des Rencontres artistiques de Noisy-le-Sec
Entrée libre et gratuite
Samedi 31 octobre 2026, 14h-17h
Atelier arpentage : lecture collective de l’ouvrage Architecture de la contre-révolution, L’armée française dans le nord de l’Algérie de Samia Henni
Places limitées, gratuit sur réservation
Jeudi 26 novembre 2026, 19h-21h
19h : « Une histoire des images en mouvement. Des cavernes pariétales à l’art contemporain en passant par le zootrope », conférence de Marc Bembekoff
Médiathèque Roger-Gouhier
3 rue Jean Jaurès
F-93130 Noisy-le-Sec
20h : visite commentée de l’exposition à La Galerie
Gratuit sur inscription : par téléphone au +33 (0)1 83 74 57 61 ou par mail mediatheque.noisylesec@est-ensemble.fr
Samedi 19 septembre 2026, 17h-17h30
Dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine et Matrimoine
Samedi 14 novembre 2026, 17h-17h30
Dans le cadre du Festival du film franco-arabe de Noisy-le-Sec
Du focus au pas de côté, chaque visite propose une approche singulière et renouvelée de l’exposition
Tout public, entrée libre et gratuite
Les samedis de 14h30 à 16h, hors vacances scolaires
Gratuit sur réservation
Inscription au prochain atelier
« De la lumière qui sort de nos bouches »
Dans un espace assombri, un groupe d’enfants se retrouvent chaque samedi pour organiser un espace de résistance et faire revenir la lumière. Messages cryptés, objets de communication, histoires à protéger, toile de ciel pour se camoufler dans la nuit : les enfants sont invité·es à compléter cet espace de transmission.
Visite-atelier (2h) – dès l’élémentaire
- « Le relais des lucioles » avec l’artiste intervenante Laura Burucoa
Et si, à la manière des lucioles, nous pouvions habiter la nuit pour nous raconter, réfléchir et échanger à l’abri des regards ? Leur lumière ne trouble pas l’obscurité : elle leur sert à communiquer entre elles. Dans cet atelier, la nuit devient un espace pour adresser des questions et des réflexions souvent laissées de côté en journée. Les participant·es sont invité·es à composer en duo ou en trio des affiches avec du scotch phosphorescent. Chaque groupe est invité à formuler une question qui sera ensuite transmise au groupe suivant.
- « Faire briller la nuit » avec l’artiste intervenant Guilhem Prat
Et si une lumière pouvait faire apparaître une histoire, un souvenir ou une présence ? Les participant·es fabriquent collectivement des « lampes magiques » en jouant avec le dessin, le découpage et des papiers transparents. Une fois allumées dans l’obscurité, leurs lampes révèlent des images et des messages à transmettre, avant de rejoindre une grande constellation collective.
Visite-atelier (2 x 1h30) – dès l’élémentaire
- « Pleine Lune » avec l’artiste intervenante Laura Burucoa
Que se passe-t-il les soirs de pleine lune ? On raconte que les humain·es ont du mal à dormir, les loups-garous se réveillent, les filles se transforment en sirène et les animaux changent de comportement.Les participant·es créent collectivement des lunes en rhodoïd, qui seront ensuite projetées dans la salle d’atelier. À la lumière de ces paysages lumineux, ils·elles imaginent ce qu’il s’y passe et enregistrent les bruitages et les histoires qui s’y racontent.
- « Les ombres ne dorment pas » avec l’artiste intervenant Guilhem Prat
La nuit est-elle forcément un lieu de peur et d’absence ? Les participant·es imaginent leur propre nuit en créant des ciels nocturnes, puis des silhouettes en papier découpé. Mis en mouvement et projetés dans un théâtre d’ombres revisité, ces éléments donnent vie à de petites scènes et aux histoires inventées collectivement.
À partir des échanges, des discussions et des réflexions suscités par le spectacle Les yeux fermés, les participant·es réalisent collectivement un fanzine en noir et blanc. Certaines paroles enregistrées au fil du parcours sont retranscrites et deviennent la matière première de leurs compositions graphiques.