Camille Benarab-Lopez, croquis numérique des œuvres Fleurs 1 et Fleurs 2, 2026

Courtesy de l’artiste, © Adagp, Paris, 2026

 

sous la sécheresse de la formule

Exposition de Camille Benarab-Lopez

21 fév. — 9 mai 2026

  • Commissariat:Nathanaëlle Puaud
  • Vernissage:20 fév. 2026

Dans sa pratique, Camille Benarab-Lopez (née en 1989, vit et travaille à Ivry-sur-Seine) convoque les formes par lesquelles se manifestent les héritages silencieux, les cicatrices d’un vécu, les vies déviées de leur trajectoire idéale. À partir d’éléments visuels, de sculptures, d’installations, d’œuvres littéraires, de témoignages, elle engage un dialogue entre archives visuelles et textuelles, signes et symboles.

 

L’exposition « sous la sécheresse de la formule » rend compte de ses recherches autour du testament, menées durant sa résidence à La Galerie de septembre 2025 à avril 2026. Abordé d’un point de vue intime, sociologique, politique et symbolique, le testament — et dans son prolongement, l’héritage — lui permet de déployer une réflexion sensible autour de nos rapports à nos familles et à nos communautés passées et présentes.

 

Réunies dans une exposition évolutive, des œuvres créées à partir de textes d’auteur·ices invité·es et de participant·es à différents ateliers réalisés pendant la résidence, invitent à explorer l’indicible, à réinventer la transmission et à repenser nos liens affectifs.

 

Avec les textes de Julien Delmaire, Diadié Dembélé, Hélène Giannecchini, Vinciane Mandrin, Anne Pauly, Laura Vazquez, Amadou, AKA SP, Amine Bengliz, Arouna, Chichi_93, Chimal, (DH_93), Elyes, Exaucé Lusanga, Glody, IB, Jabran, JR, Léo, Mohamed, Rahil, Sylla, TVS, Vanio, Anonyme, Inès, Karima Arbouche, Kostiantyn Gaiduk, Leïla Boutiche, Mansoor, Mohsinah, M.G.R., Sermine, SP, Anne-Marie Winkopp, Evelyne, Françoise, Geneviève, Marie-Christine, Médecin, Michèle D., Titus, V.A.M.

 

La résidence de Camille Benarab-Lopez reçoit le soutien du Département de la Seine-Saint-Denis.

 

Résidence « sous la sécheresse de la formule » de septembre 2025 à avril 2026.

PROGRAMME CULTUREL

Samedi 11 avril 2026, 19h-21h

Soirée de lectures et de performances à l’occasion du lancement de l’édition réalisée dans le cadre de la résidence de Camille Benarab-Lopez

Tout public, entrée libre et gratuite

 

Samedi 25 avril 2026, 14h-17h

Atelier arpentage : lecture collective de l’ouvrage L’injustice en héritage de Mélanie Plouviez

Places limitées, gratuit sur réservation

VISITES SAMEDI

Samedi 7 mars 2026

Samedi 4 avril 2026

Samedi 9 mai 2026

17h-17h30

Du focus au pas de côté, chaque visite propose une approche singulière et renouvelée de l’exposition

Tout public, entrée libre et gratuite

VISITES PARENTS-BÉBÉS

Samedi 21 mars 2026 [ COMPLET ]

Mercredi 22 avril 2026

10h-11h

Découverte ludique de l’exposition pour les parents et les enfants de 0 à 3 ans

Places limitées, gratuit sur réservation

 

Réserver

 

ATELIERS CRÉATIFS POUR LES 6-12 ANS

Les samedis de 14h30 à 16h, hors vacances scolaires

Gratuit sur réservation

 

Inscription au prochain atelier

 

« Petits trésors »  avec les artistes intervenantes Kim Bradford et Laura Burucoa

 

De séance en séance, les participant·es explorent la mémoire et la transmission. Ils·elles confectionnent d’abord des carnets, certains intimes, d’autres collectifs, pour y consigner leur dessins. Ceux-ci seront ensuite transformés en sculptures modelées et en tampons en bois, à leur tour utilisés pour réimprimer leurs créations dans les carnets. Enrichis au fil des ateliers par ces différents gestes, les carnets deviennent des espaces d’archives, en miroir avec la collection d’objets miniatures réalisée par le collectif.

 

Samedi 21 février 2026

Atelier en partenariat avec la médiathèque Roger-Gouhier

 

Samedi 9 mai 2026

Avec tes parents autour d’un goûter

 

En savoir + sur les ateliers créatifs

ATELIERS PÉDAGOGIQUES (PETITE ENFANCE, SCOLAIRE, PÉRISCOLAIRE, PARTENAIRES)

Visite (de 45 min à 1h) – 0 à 3 ans

 

Ce format propose des visites ludiques aux groupes des structures de la petite enfance. Ces moments associent temps collectifs et déambulations libres dans les salles d’exposition, à la découverte de modules et d’activités conçus en lien avec les œuvres.

 

Visite (de 45 min à 1h) – dès la maternelle

 

L’équipe de médiation adapte chaque visite aux participant·es. Ce format propose de découvrir les expositions en privilégiant la discussion et le partage d’expériences, combinés avec des activités créatives face aux œuvres.

 

Visite-atelier (2h) – dès l’élémentaire 

 

  • « La fabrique des fantômes » avec l’artiste intervenante Laura Burucoa

À partir d’un répertoire iconographique de fantômes, les participant·es sont invité·es à utiliser la technique du collage pour peupler de figures fantomatiques des reproductions d’anciennes cartes postales de Noisy-le-Sec. Au dos de la carte réalisée, les participant·es qui le souhaitent peuvent écrire une lettre depuis le point de vue du fantôme.

 

  • « Signatures » avec l’artiste intervenante Kim Bradford

Après un temps d’échange sur la fonction et la symbolique de la signature, les participant·es explorent ce geste graphique par une série d’exercices de dessins automatiques. Ils·elles performeront collectivement leur signature dans une chaîne humaine de dessins où chacun·e prolonge et métamorphose l’inscription de l’autre.

 

Visite-atelier (2×1h30) – dès la maternelle

 

  • « Qui-est-ce ? » avec l’artiste intervenante Kim Bradford

À partir d’un répertoire iconographique de sceaux historiques et à la manière d’un blason personnel, les participant·es imaginent et dessinent des symboles qui les représentent. Ils·elles passent ensuite du dessin à l’impression monotype, une technique qui consiste à peindre ou à encrer une image sur une surface lisse, puis à la transférer sur du papier grâce à la pression des mains.

 

Visite-atelier (2×1h30) – dès l’élémentaire

 

  • « Mémoires gravées » avec l’artiste intervenante Laura Burucoa

Premières rencontres, moments du quotidien devenus mémorables ou grosses galères : quels sont les souvenirs qui constituent notre héritage familial et culturel ? Les participant·es sont invité·es à partager et à enregistrer un moment important à leurs yeux puis, à en dessiner le souvenir sur des plaques de métal à repousser. 

 

  • « Courrier » avec l’artiste intervenante Kim Bradford

Quel objet aimerions-nous transmettre à un·e proche ? C’est par le dessin que les participant·es répondront à cette question. Une fois leur « objet-héritage » dessiné, ils·elles le glisseront dans une enveloppe transparente façonnée grâce à la technique de l’origami. Chacun·e pourra, dans un geste de transmission, l’adresser à la personne de son choix.

 

  • « Petits pieds » avec l’artiste intervenante Kim Bradford

Les participant·es dessinent des motifs et des symboles qui leur ressemblent sur des pièces de feutre. Elles seront ensuite transformées en petits chaussons, évoquant un premier cadeau souvent reçu avant même de savoir marcher. Dans un second temps, ils·elles assembleront ces éléments à l’aide de grosses aiguilles et de fils de laine, symbolisant le lien entre les générations.

 

En savoir + sur les ateliers pédagogiques

« Plastimédias » avec la médiathèque Roger-Gouhier
  • Projet « Tracklist »
  • Conçu par Kim Bradford (artiste intervenante à La Galerie), Cyril Pirali (responsable de la section multimédia de la médiathèque Roger-Gouhier), Stéphane Roquero Garcia et Gaël Vacher (animateurs multimédia de la médiathèque Roger-Gouhier)
  • Avec une classe de CM1 de l’école Paul-Langevin
  • Durée : 6×2h, sur 3 semaines 

 

À partir d’une musique qui leur est chère, les participant·es explorent différentes étapes de création, du dessin typographique à la modélisation 3D, afin de concevoir individuellement leur propre plaque d’embossage*. En parallèle, ils·elles enregistrent le récit d’un souvenir associé à la musique choisie et découvrent les principes de base de la programmation électronique grâce à l’outil makey makey*. Ce dispositif leur permet de déclencher la lecture de leur enregistrement sonore par simple contact humain avec leur plaque embossée, transformant celle-ci en interface sensible et interactive.

L’installation finale met en relation son, mémoire et matière, et donne à entendre une cartographie composée des souvenirs musicaux des participant·es.

 

* L’embossage est une technique qui consiste à créer un motif en relief sur une surface par pression ou moulage. L’embossage permet de rendre une forme perceptible au toucher autant qu’à la vue.

 

* Le makey makey est un kit d’invention électronique qui permet de transformer des objets du quotidien en interfaces interactives. Relié à un ordinateur, il fonctionne comme un clavier : lorsqu’un matériau conducteur (ou le corps humain) ferme un circuit électrique, il déclenche un son, une image ou une action numérique.

 

En savoir + sur les projets « Plastimédias »